https://devisu.inha.fr/histoiredelart/624 Entrées d’index fr 0 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/128 Alexandre Archipenko (1887-1964), l’un des sculpteurs les plus célèbres d’Ukraine, a influencé des générations d’artistes par son art, sa pratique pédagogique et ses connexions internationales. À vingt et un ans, il quitte sa ville natale de Kiev pour Paris, puis s’installe à Berlin, avant d’immigrer aux États-Unis, et ces différentes strates de son histoire sont visibles dans son œuvre. Cet article retrace l’héritage ukrainien d’Archipenko et l’expression de son expérience d’émigrant au sein de sa pratique artistique. Il analyse aussi son utilisation de l’art comme d’un gage de solidarité, offrant une nouvelle compréhension de son œuvre en lien avec notre époque. One of Ukraine’s most celebrated sculptors, Alexander Archipenko (1887–1964) influenced generations of artists through his art, teaching, and international associations. At the age of 21, he left his hometown of Kyiv for Paris, and subsequently moved to Berlin, before immigrating to the United States; this multilayered history becomes visible in his work. This article traces Archipenko’s Ukrainian heritage and émigré experience in his artistic practice, including the artist’s belief that art can be used as a means to express solidarity, offering a fresh understanding that connects his art to today. mar., 28 mai 2024 09:48:37 +0200 jeu., 18 déc. 2025 13:59:57 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/128 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/138 Depuis une décennie, Mykola Ridnyi, né à Kharkiv en 1985, apparaît comme l’une des voix majeures de l’art ukrainien contemporain. Au carrefour de plusieurs pratiques (installation, photographie, sculpture, cinéma), l’artiste ne cesse d’interroger l’écriture de l’histoire et de la culture ukrainiennes, tout en explorant les aspirations, les failles et les contradictions de cette société. La présente contribution examine les stratégies artistiques déployées par Ridnyi pour maintenir la capacité de la culture à se faire entendre en temps de tension et de guerre, et à induire chez le spectateur une position de distance vis-à-vis des images, à l’aide d’un montage polyphonique et dissonant, comme d’une vision délibérément entravée. For a decade, Mykola Ridnyi, born in 1985, has been one of the major voices of contemporary Ukrainian art. At the crossroads of several practices (installation, photography, sculpture, cinema), the artist questions the narratives of Ukrainian history and culture, while exploring the aspirations, flaws, and contradictions of this society. This contribution surveys Ridnyi’s artistic strategies for maintaining the capacity of culture to be heard in times of tension and war, and for inducing in the viewer a position of distance from the images, thanks to a polyphonic and dissonant editing, as well as through a deliberately obstructed vision. sam., 01 juin 2024 17:43:11 +0200 jeu., 18 déc. 2025 13:35:40 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/138