https://devisu.inha.fr/histoiredelart/680 Entrées d’index fr 0 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/128 Alexandre Archipenko (1887-1964), l’un des sculpteurs les plus célèbres d’Ukraine, a influencé des générations d’artistes par son art, sa pratique pédagogique et ses connexions internationales. À vingt et un ans, il quitte sa ville natale de Kiev pour Paris, puis s’installe à Berlin, avant d’immigrer aux États-Unis, et ces différentes strates de son histoire sont visibles dans son œuvre. Cet article retrace l’héritage ukrainien d’Archipenko et l’expression de son expérience d’émigrant au sein de sa pratique artistique. Il analyse aussi son utilisation de l’art comme d’un gage de solidarité, offrant une nouvelle compréhension de son œuvre en lien avec notre époque. One of Ukraine’s most celebrated sculptors, Alexander Archipenko (1887–1964) influenced generations of artists through his art, teaching, and international associations. At the age of 21, he left his hometown of Kyiv for Paris, and subsequently moved to Berlin, before immigrating to the United States; this multilayered history becomes visible in his work. This article traces Archipenko’s Ukrainian heritage and émigré experience in his artistic practice, including the artist’s belief that art can be used as a means to express solidarity, offering a fresh understanding that connects his art to today. mar., 28 mai 2024 09:48:37 +0200 jeu., 18 déc. 2025 13:59:57 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/128 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/136 Cet article analyse quatre œuvres vidéo produites dans les années 1990 et 2020 : Sleeping Princess in a Glass Coffin (1992), d’Oleksandr Hnylytsky, Voices of Love (1994), d’Arsen Savadov et de Georgy Senchenko, Non-binary (2020), de Yana Bachynska, et The Main Fortress of Sich (2020), d’Eugen Korshunov. Ces œuvres reflètent des processus collectifs d’émancipation en construisant une image du corps défiant. La stratégie de sursexualisation, souvent obtenue par le « gender-bending » et par des éléments pornographiques, est explorée en relation avec les processus collectifs de libération sexuelle et nationale et la volonté de tester les limites des libertés postsoviétiques. Les œuvres analysées témoignent de la dynamique d’émancipation ukrainienne au cours des trois dernières décennies. The article analyzes four video works produced in the 1990s and in 2020: Sleeping Princess in a Glass Coffin (1992) by Oleksandr. Hnylytsky, Voices of Love (1994) by Arsen Savadov and Georgy Senchenko, Non-Binary (2020) by Yana Bachynska, and The Main Fortress of Sich (2020) by Eugen Korshunov. These artworks reflect collective processes of emancipation by constructing an image of the defiant body. The strategy of over-sexualization, often achieved through “gender-bending” and elements of pornography, are explored in relation to collective processes of sexual and national liberation and the desire to test the limits of post-Soviet freedoms. The four artworks show the dynamics of the collective Ukrainian body’s emancipation over the past three decades. sam., 01 juin 2024 17:06:08 +0200 jeu., 18 déc. 2025 13:56:09 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/136 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/134 Malgré la censure constante d’un État répressif, un groupe de jeunes photographes, réuni vers 1971 au sein du club de photographie de Kharkiv, parvient à formuler une série de principes qui rompent résolument avec les normes de la photographie officielle soviétique. Depuis cette époque, des artistes ayant repris leurs idées continuent d’enchevêtrer de manière expérimentale la documentation d’événements historiques avec l’expression d’une subjectivité. Se concentrant sur les années soviétiques de ce phénomène majeur de la photographie ukrainienne, qualifié par la suite d’« école », l’article analyse le rapport qu’entretiennent les œuvres de Boris Mikhailov, d’Evgeniy Pavlov et de Viktor Kochetov, entre autres, avec le discours autoritaire porté sur la photographie. Despite constant censorship by a repressive state, around 1971, a group of young photographers gathered in the Kharkiv Photography Club and managed to formulate a series of principles that resolutely broke with the standards of official Soviet photography. Since that time, artists who have taken up their ideas continue to entangle the documentation of historical events and their inner truths in a subjective and experimental way. Focusing on the Soviet years of this major phenomenon of Ukrainian photography, later referred to as the “school,” the article analyzes the relationship of the works of Boris Mikhailov, Yevgeny Pavlov, and Viktor Kochetov, among others, to the authoritarian discourse on photography. sam., 01 juin 2024 11:43:26 +0200 jeu., 18 déc. 2025 12:05:30 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/134 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/132 Iryna Pap est largement sous-représentée dans l’histoire de la photographie ukrainienne. Son œuvre, accessible sous la forme de ses archives pour Izvestia, a été sauvé en 1991 à Kiev et déposé au Fotohof Archiv de Salzbourg, en Autriche, en 2021. Souvent qualifié de soviétique, et donc taxé d’idéologie, son travail a été très tôt écarté par les chercheurs. Avec un regard neuf, cet article cherche à aborder la pratique photographique de Pap à travers des séries prises entre 1959 et 1964 et à l’historiciser en juxtaposant ces images avec les événements historiques de l’époque. Iryna Pap is vastly underrepresented in the history of Ukrainian photography. Her work—accessible in the form of her archives for Izvestia—was saved in 1991 in Kyiv and deposited at the Fotohof Archiv in Salzburg, Austria, in 2021. Often described as Soviet, and therefore accused of ideological, her work was dismissed early on by researchers. With a fresh look, this article seeks to approach Pap’s photographic practice through different series taken between 1959 and 1964, and to historicize it by juxtaposing the pictures with the historical events of that time. sam., 01 juin 2024 10:59:26 +0200 jeu., 18 déc. 2025 11:43:41 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/132 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/114 Cet article interroge la notion de baroque, puis les développements d’un style « néobaroque », dans le contexte politiquement chargé de la définition d’une « identité nationale » ukrainienne. À la lumière des développements proposés par les études postcoloniales consacrées au baroque d’Amérique latine, les auteurs proposent ainsi de définir le baroque ukrainien comme une partie prenante du récit historiographique de l’art aussi bien que comme une construction idéologique. This article interrogates the notion of Baroque, and then the developments of a “Neobaroque” style in the politically charged context of defining a Ukrainian “national identity.” In light of the developments advanced by postcolonial studies devoted to the Latin American Baroque, the authors propose defining Ukrainian Baroque as part of the art historiographic narrative as well as an ideological construction. lun., 27 mai 2024 14:40:20 +0200 mer., 17 déc. 2025 11:44:55 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/114 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/100 Cet article, initialement publié dans les Cahiers slaves et réédité augmenté d’un avant-propos pour le présent volume, est consacré à la définition des spécificités de l’art ukrainien en regard des arts d’Europe et de Russie. Peut-on faire ressortir des traits communs aux productions des artistes originaires d’Ukraine du début du xxe siècle ? Et si oui, qu’apportent-ils à la compréhension de cet art ? En dressant un véritable panorama de l’art moderne ukrainien, la présente contribution explore ces différentes questions. This article, initially published in the Cahiers slaves and republished here with a new foreword, is devoted to defining the specificities of Ukrainian art in relation to the arts of Europe and Russia. Can we define common traits in the productions of artists from Ukraine in the early 20th century? And if so, what do they bring to the understanding of this art? Through a comprehensive panorama of Ukrainian modern art, this contribution explores these questions. dim., 26 mai 2024 17:42:01 +0200 mer., 17 déc. 2025 11:27:38 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/102 Les années qui suivirent la fin de la Seconde Guerre mondiale virent se multiplier les concours pour la reconstruction des villes détruites de l’Union soviétique. À Kiev, ville fortement endommagé par les combats, cette reconstruction fut l’objet d’une compétition à la dimension fortement idéologique, le pouvoir central veillant à empêcher toute incarnation d’une spécificité ukrainienne dans les projets de construction. C’est à cette imbrication des questions historiques, esthétiques et politiques qu’est consacré le présent article. The years following the end of the Second World War saw an increase in the number of competitions for the reconstruction of the Soviet Union’s destroyed cities. In Kyiv, a city badly damaged by the fighting, this reconstruction was the object of a competition with a strongly ideological dimension, with the central power taking care to prevent any embodiment of a Ukrainian specificity in the construction projects. This article examines this intertwining of historical, aesthetic, and political questions. lun., 27 mai 2024 10:55:07 +0200 mer., 17 déc. 2025 11:26:34 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/102