https://devisu.inha.fr/histoiredelart/80 Numéro coordonné par Bertrand Cosnet, Dominique de Font-Réaulx et Igor Sokologorsky L’Ukraine a pu constituer, injustement, un point aveugle de l’histoire de l’art. Son patrimoine comme sa création artistique ont longtemps été confondus avec ceux de la Russie soviétique. Le présent numéro constitue l’une des premières publications françaises dédiées à l’art et aux artistes ukrainiens. Il réunit des auteurs d’Ukraine et d’Europe dont les sujets d’étude vont des débuts de la christianisation du pays à ces dernières années, et met en évidence la mobilisation des historiens de l’art et des institutions culturelles pour le pays agressé depuis février 2022. Note de la rédaction Ce volume présente une importante proportion d’articles en anglais. Il nous a en effet semblé essentiel de publier les travaux d’auteurs ukrainiens dans une langue qu’ils maîtrisent et que nous espérons commune. Il n’existe pas aujourd’hui de translittération universellement reconnue de l’alphabet cyrillique, aussi, nous avons adopté pour chaque nom ou terme translittéré la forme la plus couramment admise dans la langue cible. Ainsi les articles évoquent-ils par exemple Kiev en français et Kyiv en anglais. Pour faciliter les recherches bibliographiques, nous avons cité les titres des références dans leur langue et leur alphabet d’origine. Remerciements Nous remercions chaleureusement les artistes Boris Mikhaïlov, dont l’œuvre illustre la couverture du présent volume, Yana Bachynska, Sergiy Kochetov, Eugen Korshunov, Igor Manko, Evgeniy Pavlov, Roman Pyatkovka, Mykola Ridnyi, Oleksandr Ridnyi, Arsen Savadov, Georgy Senchenko et Oleksandr Suprun pour leur aimable autorisation à reproduire leurs œuvres dans ce numéro. Notre sincère reconnaissance va également à Nadiia Bernard-Kovalchuk, à Vita Mikhailov, ainsi qu’a tous les musées, galeries, institutions, photographes et professionnels mentionnés ci-dessous, qui ont mis à notre disposition les œuvres, travaux et documents dont ils détenaient les droits. Que soient enfin cordialement remerciés Laurence Bertrand Dorléac, Olivier Bonfait, Éric de Chassey, Maximilien Durand, Patrice Mitrano et l’atelier de cartographie de Sciences Po, Florent Parmentier, Marion Sylla ainsi que Mathilde Wybo pour l’aide qu’ils nous ont apportée lors de l’élaboration de ce volume. Iconographie Les documents iconographiques pour lesquels ne sont pas précisés de crédits sont des réalisations des auteurs ou proviennent du domaine public. Malgré nos recherches, il est possible que les ayants droit de certains documents et œuvres reproduits n’aient pu être contactés dans les temps impartis. Nous avons pris la responsabilité de publier ces images indispensables aux propos des auteurs et invitons les ayants droit à nous contacter le cas échéant. Numéros fr lun., 20 mai 2024 10:06:40 +0200 ven., 19 déc. 2025 16:42:45 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/80 0 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/98 Dès le début de son histoire, Kiev est marquée par des échanges culturels avec Byzance, Constantinople et l’Occident. Le récit de sa christianisation à la fin du xe siècle, après la conversion de Vladimir, puis de son peuple entier, nous est livré par la Chronique de Nestor, mise en forme au tout début du xie siècle. À partir de différentes sources textuelles et matérielles, le présent article revient sur la construction des premiers édifices chrétiens de Kiev, dès le xe siècle, en particulier de ses deux églises les plus emblématiques que sont la Dessiatinnaia et la cathédrale Sainte-Sophie. From the beginning of its history, Kyiv has been marked by cultural exchanges with Byzantium, Constantinople, and the West. The story of its Christianization at the end of the 10th century, after the conversion of Vladimir, then of his entire people, is delivered to us by the Chronicle of Nestor, compiled in the early 11th century. Based on various textual and material sources, this article reviews the construction of the first Christian buildings in Kyiv, from the 10th century, the most emblematic of which are the Dessiatinnaia church and Saint Sophia Cathedral. lun., 20 mai 2024 15:06:19 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/98 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/100 Cet article, initialement publié dans les Cahiers slaves et réédité augmenté d’un avant-propos pour le présent volume, est consacré à la définition des spécificités de l’art ukrainien en regard des arts d’Europe et de Russie. Peut-on faire ressortir des traits communs aux productions des artistes originaires d’Ukraine du début du xxe siècle ? Et si oui, qu’apportent-ils à la compréhension de cet art ? En dressant un véritable panorama de l’art moderne ukrainien, la présente contribution explore ces différentes questions. This article, initially published in the Cahiers slaves and republished here with a new foreword, is devoted to defining the specificities of Ukrainian art in relation to the arts of Europe and Russia. Can we define common traits in the productions of artists from Ukraine in the early 20th century? And if so, what do they bring to the understanding of this art? Through a comprehensive panorama of Ukrainian modern art, this contribution explores these questions. dim., 26 mai 2024 17:42:01 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/102 Les années qui suivirent la fin de la Seconde Guerre mondiale virent se multiplier les concours pour la reconstruction des villes détruites de l’Union soviétique. À Kiev, ville fortement endommagé par les combats, cette reconstruction fut l’objet d’une compétition à la dimension fortement idéologique, le pouvoir central veillant à empêcher toute incarnation d’une spécificité ukrainienne dans les projets de construction. C’est à cette imbrication des questions historiques, esthétiques et politiques qu’est consacré le présent article. The years following the end of the Second World War saw an increase in the number of competitions for the reconstruction of the Soviet Union’s destroyed cities. In Kyiv, a city badly damaged by the fighting, this reconstruction was the object of a competition with a strongly ideological dimension, with the central power taking care to prevent any embodiment of a Ukrainian specificity in the construction projects. This article examines this intertwining of historical, aesthetic, and political questions. lun., 27 mai 2024 10:55:07 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/102 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/104 L’Ukraine constitue une lacune dans le champ de l’histoire de l’art occidentale. Pour en comprendre les raisons, cet article dresse un bilan systématique de la recherche germanophone et polonophone des dernières décennies. Il met en avant l’évolution de la manière dont a été perçu cet espace culturel et géographique au fil des xxe et xxie siècles et de leurs évolutions politiques. Au-delà de ce constat, il s’agit d’un appel à renouveler notre regard sur un pan complet de l’histoire de l’art. Ukraine constitutes a gap in the field of Western art history. To understand the reasons for this, this article provides a systematic review of German- and Polish-speaking research in recent decades. It highlights the evolution in the way in which this cultural and geographical space has been perceived over the 20th and 21st centuries and their political developments. Beyond this observation, it is a call to renew how a complete section of the history of art is considered. lun., 27 mai 2024 11:40:53 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/104 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/112 Un millier d’artefacts en provenance d’Ukraine figure parmi les collections du Mucem. De statues monumentales du haut Moyen Âge à des textiles richement ornés du siècle dernier, ces objets sont des témoignages des mœurs des peuples d’Ukraine et de leurs évolutions à travers les siècles. La présente étude vise à retracer l’histoire de cette collection qui accompagne la construction de l’identité d’une nation tout en révélant la multiplicité des cultures qui la composent. A thousand artifacts from Ukraine are held in the Mucem collection. From monumental statues from the High Middle Ages to richly decorated textiles from the last century, these objects bear witness to the customs of the peoples of Ukraine and their evolution over the centuries. The present study aims to establish the history of this collection, which is instrumental in constructing the identity of a nation while revealing the multiplicity of the cultures of which it is composed. lun., 27 mai 2024 12:23:44 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/112 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/114 Cet article interroge la notion de baroque, puis les développements d’un style « néobaroque », dans le contexte politiquement chargé de la définition d’une « identité nationale » ukrainienne. À la lumière des développements proposés par les études postcoloniales consacrées au baroque d’Amérique latine, les auteurs proposent ainsi de définir le baroque ukrainien comme une partie prenante du récit historiographique de l’art aussi bien que comme une construction idéologique. This article interrogates the notion of Baroque, and then the developments of a “Neobaroque” style in the politically charged context of defining a Ukrainian “national identity.” In light of the developments advanced by postcolonial studies devoted to the Latin American Baroque, the authors propose defining Ukrainian Baroque as part of the art historiographic narrative as well as an ideological construction. lun., 27 mai 2024 14:40:20 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/114 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/122 Au xviiie siècle, des architectes et des ingénieurs français se sont rendus sur les territoires des actuelles Ukraine, Pologne et Lituanie. En retraçant leurs parcours et leurs interactions sur ces territoires, le présent article analyse les raisons qui ont poussé ces architectes à entreprendre ces voyages et met au jour les modèles de carrières alternatifs qu’ont permis ces derniers. L’émigration apparaît ainsi non seulement comme une possibilité de développement artistique, mais aussi comme un choix stratégique à portée politique. In the 18th century, French architects and engineers travelled to the territories of present-day Ukraine, Poland, and Lithuania. By tracing their journeys and their interactions in these territories, this article analyzes the reasons that drove these architects to undertake these journeys and uncovers the alternative career models that such sojourns allowed. Emigration thus appears not only as an opportunity for artistic development but also as a strategic choice with political implications. lun., 27 mai 2024 19:44:33 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/122 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/124 Considéré comme un peintre majeur du canon de l’art russe du xixe siècle, Ilya Répine est pourtant né et a grandi en Ukraine, dont il a fréquemment représenté les sujets dans son œuvre. À partir d’une série de tableaux ayant pour sujet l’histoire, le caractère et les mœurs ukrainiens, cet article analyse la manière dont l’artiste a exprimé une identité distincte de celle de la Russie impériale. Dans le contexte politique russe turbulent des années 1880 et 1890, marqué par les répressions du tsar Alexandre III à l’encontre de la culture et du patrimoine ukrainiens, dans le but d’étouffer tout sentiment séparatiste, cet article défend la thèse selon laquelle Répine a utilisé́ son art pour critiquer de manière subtile l’État russe, depuis un point de vue anticolonial et antiautoritaire. Considered a major artist of the Russian artistic canon, 19th-century painter Ilia Repin was born and raised in Ukraine and frequently portrayed its subjects in his oeuvre. Focusing on a series of Repin’s paintings of Ukrainian history, character, and customs, this article analyzes the artist’s unique articulation of a distinct Ukrainian identity as separate and divergent from that of Imperial Russia. Within the context of Russia’s turbulent politics in the 1880s and 1890s, and Czar Alexander III’s repressions of Ukrainian culture and heritage in an effort to quash any separatist sentiment, this article argues that Repin used his artwork to subtly critique the Russian state and to express an anticolonial and antiauthoritarian position. lun., 27 mai 2024 20:36:50 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/124 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/128 Alexandre Archipenko (1887-1964), l’un des sculpteurs les plus célèbres d’Ukraine, a influencé des générations d’artistes par son art, sa pratique pédagogique et ses connexions internationales. À vingt et un ans, il quitte sa ville natale de Kiev pour Paris, puis s’installe à Berlin, avant d’immigrer aux États-Unis, et ces différentes strates de son histoire sont visibles dans son œuvre. Cet article retrace l’héritage ukrainien d’Archipenko et l’expression de son expérience d’émigrant au sein de sa pratique artistique. Il analyse aussi son utilisation de l’art comme d’un gage de solidarité, offrant une nouvelle compréhension de son œuvre en lien avec notre époque. One of Ukraine’s most celebrated sculptors, Alexander Archipenko (1887–1964) influenced generations of artists through his art, teaching, and international associations. At the age of 21, he left his hometown of Kyiv for Paris, and subsequently moved to Berlin, before immigrating to the United States; this multilayered history becomes visible in his work. This article traces Archipenko’s Ukrainian heritage and émigré experience in his artistic practice, including the artist’s belief that art can be used as a means to express solidarity, offering a fresh understanding that connects his art to today. mar., 28 mai 2024 09:48:37 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/128 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/130 À partir de photographies trouvées, cet article retrace l’activité du photographe Yakov Smertenko, actif dans les années 1930 à Korosten, dans le Nord de l’Ukraine. Peu d’informations subsistent au sujet de Smertenko, dont l’atelier était spécialisé dans le portrait. Soupçonné d’activités contre-révolutionnaires, il fut condamné à mort sous le régime stalinien, en 1938. L’autrice dresse à travers lui le portrait d’une génération de photographes juifs actifs sur les territoires de l’Ukraine, dont il ne nous reste aujourd’hui que d’infimes traces. Based on found photographs, this article traces the career of Yakov Smertenko, active in the 1930s in Korosten, Northern Ukraine. Little information remains about this photographer, whose studio specialized in portraits. Suspected of counterrevolutionary activities, in 1938, Smertenko was sentenced to death under the Stalinist regime. Through him, the author paints a portrait of a generation of Jewish photographers active in Ukraine’s territories, of which only minuscule traces now remain. mar., 28 mai 2024 11:02:36 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/130 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/132 Iryna Pap est largement sous-représentée dans l’histoire de la photographie ukrainienne. Son œuvre, accessible sous la forme de ses archives pour Izvestia, a été sauvé en 1991 à Kiev et déposé au Fotohof Archiv de Salzbourg, en Autriche, en 2021. Souvent qualifié de soviétique, et donc taxé d’idéologie, son travail a été très tôt écarté par les chercheurs. Avec un regard neuf, cet article cherche à aborder la pratique photographique de Pap à travers des séries prises entre 1959 et 1964 et à l’historiciser en juxtaposant ces images avec les événements historiques de l’époque. Iryna Pap is vastly underrepresented in the history of Ukrainian photography. Her work—accessible in the form of her archives for Izvestia—was saved in 1991 in Kyiv and deposited at the Fotohof Archiv in Salzburg, Austria, in 2021. Often described as Soviet, and therefore accused of ideological, her work was dismissed early on by researchers. With a fresh look, this article seeks to approach Pap’s photographic practice through different series taken between 1959 and 1964, and to historicize it by juxtaposing the pictures with the historical events of that time. sam., 01 juin 2024 10:59:26 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/132 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/134 Malgré la censure constante d’un État répressif, un groupe de jeunes photographes, réuni vers 1971 au sein du club de photographie de Kharkiv, parvient à formuler une série de principes qui rompent résolument avec les normes de la photographie officielle soviétique. Depuis cette époque, des artistes ayant repris leurs idées continuent d’enchevêtrer de manière expérimentale la documentation d’événements historiques avec l’expression d’une subjectivité. Se concentrant sur les années soviétiques de ce phénomène majeur de la photographie ukrainienne, qualifié par la suite d’« école », l’article analyse le rapport qu’entretiennent les œuvres de Boris Mikhailov, d’Evgeniy Pavlov et de Viktor Kochetov, entre autres, avec le discours autoritaire porté sur la photographie. Despite constant censorship by a repressive state, around 1971, a group of young photographers gathered in the Kharkiv Photography Club and managed to formulate a series of principles that resolutely broke with the standards of official Soviet photography. Since that time, artists who have taken up their ideas continue to entangle the documentation of historical events and their inner truths in a subjective and experimental way. Focusing on the Soviet years of this major phenomenon of Ukrainian photography, later referred to as the “school,” the article analyzes the relationship of the works of Boris Mikhailov, Yevgeny Pavlov, and Viktor Kochetov, among others, to the authoritarian discourse on photography. sam., 01 juin 2024 11:43:26 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/134 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/136 Cet article analyse quatre œuvres vidéo produites dans les années 1990 et 2020 : Sleeping Princess in a Glass Coffin (1992), d’Oleksandr Hnylytsky, Voices of Love (1994), d’Arsen Savadov et de Georgy Senchenko, Non-binary (2020), de Yana Bachynska, et The Main Fortress of Sich (2020), d’Eugen Korshunov. Ces œuvres reflètent des processus collectifs d’émancipation en construisant une image du corps défiant. La stratégie de sursexualisation, souvent obtenue par le « gender-bending » et par des éléments pornographiques, est explorée en relation avec les processus collectifs de libération sexuelle et nationale et la volonté de tester les limites des libertés postsoviétiques. Les œuvres analysées témoignent de la dynamique d’émancipation ukrainienne au cours des trois dernières décennies. The article analyzes four video works produced in the 1990s and in 2020: Sleeping Princess in a Glass Coffin (1992) by Oleksandr. Hnylytsky, Voices of Love (1994) by Arsen Savadov and Georgy Senchenko, Non-Binary (2020) by Yana Bachynska, and The Main Fortress of Sich (2020) by Eugen Korshunov. These artworks reflect collective processes of emancipation by constructing an image of the defiant body. The strategy of over-sexualization, often achieved through “gender-bending” and elements of pornography, are explored in relation to collective processes of sexual and national liberation and the desire to test the limits of post-Soviet freedoms. The four artworks show the dynamics of the collective Ukrainian body’s emancipation over the past three decades. sam., 01 juin 2024 17:06:08 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/136 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/138 Depuis une décennie, Mykola Ridnyi, né à Kharkiv en 1985, apparaît comme l’une des voix majeures de l’art ukrainien contemporain. Au carrefour de plusieurs pratiques (installation, photographie, sculpture, cinéma), l’artiste ne cesse d’interroger l’écriture de l’histoire et de la culture ukrainiennes, tout en explorant les aspirations, les failles et les contradictions de cette société. La présente contribution examine les stratégies artistiques déployées par Ridnyi pour maintenir la capacité de la culture à se faire entendre en temps de tension et de guerre, et à induire chez le spectateur une position de distance vis-à-vis des images, à l’aide d’un montage polyphonique et dissonant, comme d’une vision délibérément entravée. For a decade, Mykola Ridnyi, born in 1985, has been one of the major voices of contemporary Ukrainian art. At the crossroads of several practices (installation, photography, sculpture, cinema), the artist questions the narratives of Ukrainian history and culture, while exploring the aspirations, flaws, and contradictions of this society. This contribution surveys Ridnyi’s artistic strategies for maintaining the capacity of culture to be heard in times of tension and war, and for inducing in the viewer a position of distance from the images, thanks to a polyphonic and dissonant editing, as well as through a deliberately obstructed vision. sam., 01 juin 2024 17:43:11 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/138 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/117 lun., 27 mai 2024 15:05:23 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/117 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/119 lun., 27 mai 2024 18:19:03 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/119 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/126 lun., 27 mai 2024 20:43:47 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/126 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/338 sam., 08 mars 2025 11:21:59 +0100 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/338 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/89 lun., 20 mai 2024 11:11:46 +0200 https://devisu.inha.fr/histoiredelart/89